Por Sebastián Ferreyra
Fotos de Caro Lagos C y Fede Domínguez
Esta sección está dedicada a charlar con las bandas que participan en los ciclos
Blackdope, o forman parte de
Zann's Music, o simplemente porque nos gustan, sobre la dinámica de su funcionamiento, tratando de entender a los músicos desde adentro, como piensan y cómo crean. He aquí la innauguración de la sección con
Asilo.
Banda:
Asilo
Integrantes/Instrumentos:
Sebaxxxtián: Bajo
Manuel Platino: Bajo, sintetizadores, osciladores, producción y voces
Gabriel Parra Yáñez: Voces
Sebastián Ferreyra: Batería
Esto es Asilo: Creo que Asilo no está encuadrada en un género. Yo digo que somos mood metal punk (mood por doom al revés) o música pesada tercermundista, pesada porque tocamos a volumen alto y suena pesado y tercermundista porque lo hacemos desde nuestra identidad sudamericana y tercer mundista, diferente a la de los países centrales.
Sebastián Ferreyra: En otro momento te hubiese dicho DOOM INDUSTRIAL. Ahora me parece que salimos de eso. Los horizontes de Asilo se están expandiendo mucho y en muchas direcciones.
Gabriel Parra: Si bien por momentos nos aproximamos a géneros como el post-rock y el doom, el corazón de la banda está con el Sludge/Noise Rock/Post-Punk. Inventar algún subgénero que abarque esos tres estilos en un sonido único estaría bueno.
Manuel Platino: Es fácil decir "no nos encasillamos en ningún género", pero hay que ser realistas, no somos Mr Bungle. Tampoco podemos decir "inventamos un nuevo estilo de música" o "no nos influencia nadie". Tomamos lo que nos gusta y lo volcamos en la música.
2.- ¿Con qué bandas se sienten identificados o influenciados a nivel internacional? ¿A nivel nacional? No necesariamente tiene que estar relacionado musicalmente, sino también filosóficamente.
Sbxxx: Una cosa es la afinidad por sonido y otra cosa es la influencia. Creo que por afinidad sonora, Asilo puede referir a The Body, Thou, Swans, Dystopia, Whitehorse. En lo personal, me influencia otro tipo de música, principalmente hardcore punk y todos sus subgéneros, blues rural o pre-war blues, el hip hop y todos sus subgéneros, el dub jamaiquino, el techno clásico de Detroit y la primera oleada de música industrial.
SF: Por mi lado veo a Asilo cerca de Khanate, Godflesh, Swans, Amebix... Es como si metieras todo eso en una bolsa y la cagaras a trompadas. Eso es Asilo. A nivel personal mi forma de tocar la batería este más marcada por Dale de Melvins o Rafa de Black Cobra.
GP: A nivel internacional: Man Is The Bastard, Godflesh, Neurosis, Unsane, Killing Joke. A nivel nacional con todas las que forman parte de Zann’s Music, principalmente en la forma de encarar las cosas.
MP: Bandas nacionales que nos gusten y que nos influencien... Abreacción, Ruinas, Gallo de Riña, Hogvera, Desidia, Uroboros, Altar, El Caos Reptante, The Grave, Páramo... en general bandas amigas y con las que tocamos. Hay una componente humana importante en la interacción creativa con estas bandas que va más allá de lo artístico o estilístico y eso se transfiere a la música sin dudas. Con respecto a las bandas internacionales, Godflesh y Swans principalmente, pero también Melvins, Thou, Eyehategod, Black Flag y un poco del metal de los noventas como Helmet, Prong (en las estructuras repetitivas y los ritmos impares) y el mencionado Unsane. También el crust de Amebix, Dystopia, From Ashes Rise, etc.
Gabriel Parra Yáñez: 1 vez por semana, dos horas. Repasamos los temas que estamos tocando y/o trabajamos alguna idea que está en la/s cabeza/s de los integrantes.
GP: Por lo general solemos retomar desde donde dejamos en el ensayo anterior. Arrancamos tocando los temas que más necesitamos ensayar si es que tenemos una fecha o pensamos grabar. Si no, compartimos ideas y le vamos dando forma a temas nuevos. Cualquier tipo de conversación importante con respecto a la banda, la tenemos en los ensayos.
MP: Los ensayos, en lo que a mí respecta, son un poco agotadores. Todos somos laburantes de tiempo completo, ensayamos en varias bandas algunos de nosotros, y el momento del ensayo generalmente es un momento de distensión y catarsis. Eso calculo que debe notarse en la música, ensayamos a todo volumen, de la misma forma que tocamos, y transpiramos la camiseta de igual manera. El ensayo se divide en dos tipos de estructuras: La primera es la composición, durante la cual los dos bajistas somos los que traemos las ideas de los riffs o melodías para un tema y los arreglamos entre los cuatro. Generalmente el maestro de la dinámica es el baterista, Sebastián, y los arreglos los repartimos entre los dos bajistas. La segunda es el desarrollo de los temas: cuando ya tenemos un grupo de temas armados, entre 7 u 8, los tocamos en seguidilla durante el ensayo, y luego repetimos los que salieron mal, o los que necesitan cambios en la dinámica o los arreglos. No somos de zapar muy seguido, aunque partes de temas si han nacido de zapadas.
4.- A la hora de componer ¿Tienen un lei motiv? ¿buscan crear una imagen, sensación, situación y/o ambiente? ¿cuál?
SF: Intento tomar lo que el tema me transmite y potenciarlo. Si es industrial, que sea el más industrial. Quiero que al escucharlo creas que estas en una fábrica de metales post apocalíptica. Si es doom, que sea denso y ultra opresivo. Siempre imprimiéndole la impronta de Asilo.
Sbxxx: Personalmente, no tengo un leitmotiv o nada. Si encuentro una sucesión de notas que me parece punto de partida para desarrollar un tema le doy para adelante. Cuando arranco yo un tema, me gusta siempre componer la idea principal o las bases mínimas de las partes, para que después el resto aporte lo necesario para redondearlo.
GP: Creo que partimos desde una idea, riff, melodía o ritmo y desde ahí vamos experimentando. Las sensaciones se van manifestando solas a medida que tocamos, aunque a veces partimos desde una idea, como por ejemplo, querer hacer un tema más agresivo o más opresivo y denso.
MP: En general los temas buscan crear una sensación, la cual parte de algo que escuchamos o nos gusta (por ejemplo, un día nos pusimos a hacer un tema que tenga algún elemento de shoegaze por referencias a Jesu o Envy a partir de una línea de bajo que tiró Sebaxxxtián sacada de un tema de Pixies, con arreglos a lo Joy Division), pero que termina adquiriendo su propia identidad, gracias al input de cada uno de los integrantes. En general nuestros temas tienen una atmósfera de oscuridad y claustrofobia, pero con el tiempo hemos aprendido a darle variantes a la fórmula y de a poco se va diversificando hacia terrenos más emotivos o grooveros. Si te tengo de dar una imagen, pensá en una fábrica abandonada, corroída por la humedad y el monóxido de carbono. Esa imagen es bastante recurrente en la música de Asilo.
5.- ¿Desde donde surgen las ideas para componer? ¿Algún integrante en particular trae ideas?
Sbxxx: La composición arranca siempre con Manuel o conmigo, traemos las ideas más o menos cerradas para que el resto las termine redondeando.
GP: La idea principal la trae alguno de los bajistas (un riff, una melodía), Manuel o Sebaxxx.
6.- ¿Cómo trabajan los temas? ¿Desde una estructura armada de quien trae la idea? ¿Desde una zapada? ¿O desde donde?
GP: Es una mezcla entre una estructura armada y la zapada. Partimos desde un fragmento o columna vertebral del tema y luego cada uno va desarrollando su parte o lo que considera que queda bien, hasta que estamos de acuerdo en cómo va quedando el todo.
MP: Generalmente los temas parten de una estructura que traemos alguno de los bajistas. A veces el tema viene casi todo armado, a veces es un rejunte de riffs que vamos ordenando según nos dicte nuestro sentido de la dinámica. Muy pocas veces hemos creado temas de zapadas. De las veces que lo hicimos, lo que sobrevivió y se transfirió a un tema habrán sido uno o dos fragmentos.
7.-¿Qué rol cumplen las voces? ¿Cómo componen las líneas vocales?
Sbxxx: Las líneas vocales las arma Gabriel, desde una letra propia de él o desde las que le damos el resto.
SF: Gabi es quien arma, define y redefine la mayoría de las líneas vocales. Manu también canta en varios temas, y arma sus propias líneas. Hoy por hoy, estoy empezando a hacer algunos coros.
GP: Las voces cumplen la función de expresar el mensaje que llevan las letras y en otras partes, acompañar como un instrumento más. Las líneas vocales se piensan mayormente en función de la música, a veces ya teniendo la letra y otras veces antes de que esté escrita.
8.- ¿Qué importancia tienen las letras y su mensaje? ¿Sobre qué tratan las letras?
Sbxxx: Las letras que escribo yo versan sobre los mecanismos de control social como la religión, las drogas o las ideologías y la miseria de vivir en un sistema económico excluyente y autodestructivo, básicamente. Letristas del rocanrol que me gustan: Hank Williams, Bob Dylan, Leonard Cohen, Morrissey, Donald Fagen, Iorio, Pappo, el Indio Solari, Adrián Dargelos y Javier Martínez. También me gusta el modo de escribir de algunos raperos como Chuck D, 2pac, KRS One o Ice Cube.
SF: Mis letras suelen ser depresivas y trágicas o rabiosas/furiosas. A pesar de que no tengo una personalidad depresiva o rabiosa, compongo en función de lo que la sonoridad del tema me genera.
GP: Las letras son importantes en el sentido de que acompañan el sentimiento o las sensaciones que se expresan con la música, se complementan. Las letras tratan sobre cómo nos sentimos, algún suceso en particular y nuestra forma de ver la realidad.
Sebaxxxtián: Escribimos los 4. Proponemos letras y Gabriel las va asignando a los temas, salvo que alguna letra haya sido compuesta para algún tema en particular.
GP: Últimamente estoy escribiendo un poco más, pero Sebas y Sebaxxx han contribuido equitativamente con letras que luego adapto y arreglo un poco para poder cantarlas.
10.- Al momento de componer nuevo material ¿piensan el grupo de temas como un concepto? ¿Componen individualmente cada tema sin tener en cuenta el resto?
Sbxxx: No hay un concepto, aunque me gustaría trabajarlo así cuando compongamos el segundo larga duración.
SF: Hasta el momento no conceptualizamos nada. Es una experiencia que quiero que encaremos en algún momento. Por ahora componemos los temas y los reunimos según su carácter.
GP: Hasta el momento hemos trabajado cada tema individualmente, aunque tienen una relación natural entre todos ellos. Cuando compongamos para un disco quizás busquemos hacerlo en función de un hilo conductor, para que suene no necesariamente conceptual pero si más homogéneo.
MP: Hasta ahora no nos hemos puesto a hacer un disco conceptual, hay una idea para eso que trajo Sebastián el batero una vez, pero está en la cola de tareas. Los temas se componen individualmente sin tener en cuenta el resto, el hilo conductor surge por sí mismo y creo que eso se debe a que tenemos definido estilísticamente nuestro sonido, lo cual es bastante alentador, saber que ya hay una base de la identidad de Asilo que no tenemos que forzar para ningún lado.
11.- Al componer el nuevo material ¿Cómo lidian con la evolución de sus composiciones y los cambios? ¿Se sienten limitados por un género o rompen el esquema y exploran por fuera de los límites?
Sbxxx: En Asilo no hay límites, como es una banda que no está atada a un estilo de música o a marcas estilísticas pre determinadas, los temas salen como van pintando. La banda salió así, ni siquiera fue una decisión predeterminada no atarse a un género.
SF: Para mi es fundamental evolucionar. No estancarse. Si no evolucionáramos, me aburriría. Para ello, deshacerte de las etiquetas, te da mucha libertad.
MP: El único límite estilístico que tenemos por ahora es nuestro propio talento (o falta de tal) y el hecho de hacer la música con dos bajos y sin guitarras. Las composiciones han evolucionado a medida que vamos evolucionando como músicos y con los cambios de formación.
12.- ¿Cada uno tiene control total sobre la composición sobre su instrumento o son flexibles a las sugerencias de sus compañeros?
SF: Siempre consulto a mis compañeros si les gusta cómo se desarrolla la batería. Siempre estoy abierto a sugerencias.
GP: Tenemos control sobre lo que hacemos, pero somos flexibles a sugerencias del grupo. Componemos con el fin de que la música suene de la mejor manera y estemos satisfechos con la misma.
MP: Todos aceptamos sugerencias de todos al momento de tocar algo en cada uno de los instrumentos, pero la regla general es ser feliz y disfrutar lo que está tocando cada uno en su rol. Si eso implica cambiar la estructura del tema o como fue pensado originalmente, lo hacemos sin problemas.
Sebastián Ferreyra: En el disco Comunión, mi hermana toco el piano en los interludios. El criterio fue que toca mejor su instrumento que el resto de nosotros.
SF: Si el invitado crea una nueva textura sobre el tema, si genera un clima, siempre suma. Me gusta contar con la colaboración de otros músicos. Te ayuda a crecer, mejorar y aprender.
GP: Lo decidimos en base a la parte en el que nos gustaría el sonido de otro instrumento
MP: Como dije, el único límite que nos hemos puesto hasta ahora es no usar guitarras. Luego todo es bienvenido, el uso de piano, theremin, samples, etc, nos gusta usar las herramientas de estudio, aunque eso implique que luego no lo vayamos a tocar en vivo, no importa, los temas por sí solos, crudos y sin aditamentos extras, son suficientes para hacer un buen show.
14.- Pregunta de carácter individual. ¿Qué buscan en cada uno de sus instrumentos? Desde el sonido hasta como se expresan en el mismo.
Sbxxx: Que suene sucio y desprolijo, como decía Pappo.
SF: Que la batería suene como un trueno. Que cada golpe de tacho sea un clavo en un ataúd. Así me gusta que suene mi bata en Asilo. Un caos sonoro. Mis medidas de bata son descomunales, lo cual me da un sonido gordo y grave. Me gustan los tones grandes y profundos y bombo de 26. En cuanto a los platos, prefiero que abran mucho, por eso uso platos de 20 para arriba, y un hit hat de 16.
GP: Con mi voz lo que busco es transmitir lo más fielmente posible lo que siento en el momento que canto. Sea por los sentimientos que me generan la música o el mensaje de las letras.
MP: Busco que el sonido de mi bajo tenga elementos de lo que me gusta: El clima de James Plotkin, el machaque repetitivo de Ben Green, el sonido afilado de Bob Weston, o el groove pegadizo de David Sims o Kevin Rutmanis. Técnicamente trato usar los elementos que usan estos bajistas (pedales, equipo, instrumento). Por ejemplo, cuando vino Shellac a la Argentina en el 2007, Bob Weston comentó que usa el Rusty Box como preamp para su bajo, traté de conseguirlo y es el pedal que uso en Asilo. Aun así no quiero romperme la cabeza con el sonido, la experiencia en vivo me ha demostrado que he tenido que tocar con infinidad diferente de equipos, sonando infinitamente diferente cada vez, he gastado dinero rompiendo parlantes y cabezales… la parte del trabajo sonoro prefiero dejarla para el momento de grabar en el estudio. Técnicamente he notado que me gusta mucho tocar en acordes con el bajo, uso una afinación en drop de la última cuerda, y el resto standard, eso me da mucha flexibilidad en los arreglos, y el Fender Jazz bass en conjunto con el Rusty Box, con ese sonido brillante y bien definido pero a la vez grave y profundo, me ayudan mucho a desarrollar la forma de los acordes y arpegios en el bajo sin que se vuelvan una bola inentendible.
EN VIVO:
15.- ¿Cuál es su preferencia en cuanto a la frecuencia para tocar en vivo? ¿Cómo establecen en que fechas tocar y en que fechas no?
Sbxxx: Si fuera por mi tocaría más veces, pero tocamos una vez por mes. Por lo general organizamos las fechas nosotros e invitamos a las bandas q nos gustan. Me gustaría compartir fechas con bandas por fuera de nuestro estilo como Legión, Sum Intro o Misa Negra.
SF: Me gusta tocar en vivo, pero es mucho esfuerzo para una banda como nosotros que lleva todos sus equipos a todos lados. Es cansador. La formación de doble bajo nos obliga a llevar siempre, al menos, una caja de bajo extra. Una vez por mes, me parece una dosis justa.
GP: Una vez por mes me parece bien. Nos dala posibilidad de ser un poco selectos y tener la chance de tocar con bandas amigas o en lugares que nos gustan.
Manuel Platino: Ninguna, excepto estar bien peinados.
SF: Por el momento sólo luces. Si por mí fuera haría algunas cosas más. Es un tema presupuestario.
GP: En vivo no es realmente tan importante para nosotros. Una vez tocamos con proyecciones de fondo y poca iluminación me gustaría repetir la experiencia.
ACTUALIDAD:
17.- ¿En qué situación están actualmente? ¿Qué se encuentran haciendo en la sala de ensayo? ¿Próximos shows? ¿Grabaciones? ¿Lanzamientos? ¿Comentarios?
MP: Tenemos un grupo de 8 temas nuevos que vamos a grabar en el futuro cercano. Ya están definidas las estructuras y los arreglos. Dichos temas queremos usarlos para splits con bandas amigas como Uroboros, Desidia, La Bestia de Gevaudan, Ruinas, etc. Nos gusta mucho la idea de hacer splits, aunque hoy en día en la era digital, se haya vuelto una tarea trivial y casi sin sentido, para nosotros es una forma de compartir nuestra creatividad con otros artistas que nos gustan, como una forma de darse la mano y decir "me cabe lo que hacen y me caen bien como seres humanos, compartamos un disco sólo por eso".
