Entrevista a Chuck Mosley

Facundo Guadagno emprendió la titánica tarea de entrevistar a Chuck Mosley (ese que fuera el cantante de Faith No More antes del ya conocido por todos Mike Patton; Cement y hasta tuvo un paso fugaz por Bad Brains a principios de los 90's) a través del sitio oficial de Chuck Mosley en Sudamérica y su página de fans en facebook, quienes aportaron sus preguntas a la entrevista. He aquí los resultados:

Miguel Salas: Me gustaría saber la inspiración para Greed, Introduce Yourself y Piledriver de Cement.

Chuck: La codicia fue la inspiración, literalmente, para Greed. No se tomó en cuenta a ninguna persona o hecho específico. Roddy fue la inspiración para Introduce Yourself; él comenzó a escribir las letras y yo las terminé basándome en lo que él decía. También Roddy agregó algunos fragmentos según con quién hablaba y las personas que íbamos conociendo en la industria; esto se combina conmigo diciendo quién era, de dónde provenía. La velocidad y el caos que acompañarían a mi llegada, nuestra llegada, a la industria; llenos hasta el tope de sarcasmo. Pile Driver es básicamente el soundtrack para un piledriver, un equipamiento utilizado cuando se invade la propiedad de tu vecino.


Rubén Mella Garrido:Con bandas como Faith No More, Rhythm Pigs o Victims Family (todas de Mordam Records), ¿te considerás la piedra angular del ya mermado nu metal?

Chuck: No. Me considero un fan/niño del glam setentoso, el punk rock, r&b; por otra parte soy nieto del acid rock de los 60’s, heavy metal, rock y soul. Sólo soy lo que soy, no sé cómo me consideran las demás personas. Tal vez como un abuelo de la música de los 90’s, pero desde que saqué material en esa década simplemente no sé lo que soy. Soy un viejo.


Rubén Mella Garrido: Al escuchar lo variado de los dos primeros discos de Faith No More y lo hardcore de temas como four o six de Cement no dejaba de preguntarme; ¿cuáles eran las influencias o grupos que marcaron la manera de componer y la vida de Chuck Mosley?

Chuck: David Bowie, Jackson 5, Jimi Hendrix, The Beatles, Rollingg Stones, James Brown, Roxy Music, The Damned, Al Green, Led Zeppellin, Queen, Black Sabbath, The Carpenters, Disco, Chopin, Beethoven, Billy Holliday y Nina Simone. Hay más pero es mucho por mencionar.


Rubén Mella Garrido: Hablando de hardcore, cuéntanos un poco de la historia de tu paso por Bad Brains, banda estandarte del movimiento hardcore punk de fines de los 70’s. ¿Fuiste tú parte de esa escena? De ser así supongo que esto debió ser algo así como un sueño cumplido.

Chuck: No diría que fue un sueño hecho realidad sino más bien una lección de vida. Ellos me enseñaron a ser serio en cuanto al canto. Sólo aprender las voces de H.R me hicieron un mejor cantante. Cualquier canción que aprendía me hacía, literalmente, un poco mejor.

Piero Lombardi: ¿Qué quieres decir con "camina con la muerto" ?

Chuck: Ahí les estaba hablando a mis amigos latinos con los que crecí, sabes, traducir las letras para que la gente supiera que no quería hablarle solo a la América blanca.


Piero Lombardi: ¿Existe registro con Haircuts That Kill? ¿Qué pasó con esa banda?

Chuck: Sí, pero me apena decir que no sé realmente dónde. Una de nuestras cantantes, Louise, todavía tenía cosas de la banda pero no sé cómo contactarme con ella. Perdí mucho material cuando mis padres murieron. Es triste pero real. Todo completamente, falso (sic), pero gracioso.


Facundo Guadagno: ¿Cuál es la historia detrás de ti sacando un revólver en un autobús mientras girabas con Faith No More?

Chuck: No tengo idea de dónde salió esta historia. Cuando me despidieron de la banda, tristemente, hubieron muchas historias circulando sobre mí. No sé por qué; probablemente fue para hacerme ver más loco de lo que soy en verdad. Después la gente comenzó a copiar cosas que leyeron sobre mí en internet. ¡Por eso me gusta hacer q&a! Para aclarar algunas cosas a las personas. Hice muchas cosas locas, pero me gustaría que la gente recibiera la información correctamente.


Facundo Guadagno: Vamos a una especie de máquina del tiempo.¿Qué álbum fue más entretenido grabar para ti, We Care a Lot o Introduce Yourself? ¿Cómo te llevas con esos discos ahora? ¿Prevalece el amor-odio?

Chuck: No, es una cuestión de amor completo. En ese momento era duro con ellos y ellos conmigo. La naturaleza de Faith No More es agarrarsela con el animal que vive la muerte más moribunda, lenta y agonizante. En ese momento me tocó a mí. Ahora que eso quedó en el pasado los amo a todos con todo mi corazón. Creo que el álbum en el que más me divertí es We Care a Lot. Fue el primero. Menos que un trabajo; resultó un innovador e interesante viaje.



Interview with Chuck Mosley

Miguel Salas: I would like to know the inspiration for Greed, Introduce Yourself y Piledriver de Cement

Chuck: Greed was the inspiration for greed. No one person or thing. Roddy was the inspiration for introduce yourself. He started writing the lyrics, and I finished them, according to what he said, basically, talking to, and about people we were meeting in the industry, combined with telling everyone who I was, where I came from. The speed and chaos that would accompany my arrival, our arrival on the scene... filled to the hilt with sarcasm... Pile Driver is basically a soundtrack to a piledriver, a piece of equipment used when invading your neighbor's property.


Rubén Mella Garrido: With bands like Faith No More, Rhythm Pigs or Victims Family, all from Mordam Records; do you consider yourself as a kingpin of 90’s rock and the now deceased Nu Metal?

Chuck: No, I consider myself a fan/child of 70's glam, punk rock, r&b, grandchild of 60's acid rock, heavy metal, rock and soul. I am just what I am. I don’t know what other people consider me, maybe a grandfather of 90's music, but since I was still putting out music in the nineties, I just don't know what I am... old...


Rubén Mella Garrido: When I listened the rich mix of styles in Faith No More and the hardcore in songs like Four or Six I always wondered what would be your influences in music. What can you tell me about this? Any group in particular influenced you most?

Chuck: David Bowie, Jackson 5, Jimi Hendrix, Beatles, Stones, James Brown, Roxy Music, The Damned, Al Green, Led Zeppelin, Queen, Black Sabbath, Carpenters, Disco, Chopin, Beethoven, Billy Holliday, and Nina Simone... plus, way too much more to mention.


Rubén Mella Garrido: Speaking about hardcore, Bad Brains was a huge band in the 70’s scene and finally you played in that band. Did you have part in that scene? Was playing in Bad Brains a dream come true for you?

Chuck: Not really a dream come true. More like a lesson of a lifetime. They taught me to be serious about being a singer. Just by learning H.R.'s vocals I became a better singer. Every song I learned, I became a little better, literally.


Piero Lombardi: What were you trying to say with “camina con la muerto” (walk with the dead)?

Chuck: Walk with the dead. I was just talking to my latin friends I grew up with, you know, translating the lyrics, just a little, to let people know that I wasn't just talking to white America.

Piero Lombardi: Does anything recorded from Haircuts That Kill exist?

Chuck: Yeah, but, sorry to say, I hardly know where. One of our singers, Louise, still had stuff, but I don't know how to reach her. I lost a lot of stuff when my parents died. Sad but true. Totally, completely untrue but funny.


Facundo Guadagno: What is the story behind the episode of you with a gun on a bus touring with Faith no More?

Chuck: I have no idea where that story came from. When I was fired, sad to say, a lot of stories were made up about me, not sure why, I think, just to make me sound crazier than I actually am. Then people started copying stuff they read on the internet. That’s why I’d like to do q&a’s, so I may put some of the stories to rest. I've done a lot of crazy stuff. I just want people to get it right.


Facundo Guadagno: We are going into a time machine once again: what record was most fun to record We Care a Lot or Introduce Yourself? What is your relation with those albums right now? It's a sort of love-hate thing?

Chuck: No. It's just a love thing. At the time, it was rough. I was rough on them. They were rough on me. The nature of Faith No More is to pick at the animal which is dying the slowest, more painfully, agonizing death. At the time, it was my time. Now that it's in the past, I love them all dearly. I think I had the most fun recording We Care A lot. It was the first album. Less like a job, more like a new and exciting journey. Sorry for the delay, Facundo. I hope I answered questions ok. Let me know if there is more I can do...

Chuck estará visitando Chile junto a su banda punk VUA en el futuro próximo, a no perdérselo.

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Cheating Spouses Caught on Tape Vs. Randolph Carter - Marketing Development & Product Placement Strategies for Corporate Leadership

Cheating Spouses Caught on Tape une fuerzas con Randolph Carter para elaborar un plan económico de dominio y liderazgo corporativo, siguiendo las enseñanzas de Friedman, Krugman, Bernanke, Stiglitz y demás pensadores del capitalismo moderno. Dicho plan, denominado Marketing Development & Product Placement Strategies for Corporate Leadership, es presentado en este disco el cual se divide en dos partes: la primera que consta de 15 secciones enumerando cada uno de los ítems a desarrollar en el plan junto a una conclusión final de qué esperar (elaborada por RC); mientras que la segunda consta de una sola sección dividida en tres subsecciones: un análisis SWOT de proyecto económico, un reporte TPS de aseguramiento de calidad y La Bamba (elaborada por CSCOT).
Siendo dos importantes pensadores de la economía mundial y por lo tanto, nada estúpidos, ambos artistas decidieron encriptar su plan en una maraña horrible de samples y secuencias electrónicas, bajo un mar de distorsión y beats espásticos, frenéticos y erráticos, como para que nadie pueda decodificarlo.



Bajátelo acá, bajo tu propio riesgo.

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Reviews Express

Por Fernando Suarez.

-Earthtone9 "IV" (2013)
A trece años de la edición de su último larga duración de estudio (el genial "arc'tan'gent"), vuelve uno de los exponentes más injustamente ignorados del Metal de los noventas. La cosa no está mal pero tampoco demasiado bien. La banda suena bien ajustada, se les nota que son intérpretes más que capaces (Karl Middleton sigue siendo uno de los vocalistas más versátiles y dotados del Metal de los últimos tiempos) y las canciones en sí mismas no están mal pero me está faltando esa chispa extra (tanto en términos de intensidad como de inventiva) que separa lo sublime de lo aceptable. No pierdo las esperanzas pero, para mí, se trata de la decepción del año.

-Mudhoney "Vanishing point" (2013)
Los riffs fuzzeros, la voz nasal, las camisas a cuadros, la adoración Stoogera. Lo mismo de siempre, sí. Pero, al menos para mí, es un hecho reconfortante (entre toda la mierda que es este mundo) poder seguir contando con un grupo como Mudhoney para tener mi dosis necesaria de Rock descocante y adrenalínico.

-Son Volt "Honky tonk" (2013)
Jay Farrar no detiene su máquina de emocionar a puro Country/Folk de factura impecable. Canciones para escapar de la ciudad, aunque sea por un rato.

-Ventura "Ultima necat" (2013)
Este trío suizo llega a su tercer disco cargando su personalísimo Post-Hardcore/Indie-Rock de un velo de densidad y melancolía que, por momentos, los acerca al Post-Rock (y, de cierta forma, al Shoegaze) más catártico e intenso.

-Zomes "Time was" (2013)
El proyecto solista y unipersonal de Asa Osborne (guitarrista de los GENIALES Lungfish) se expande con la incorporación de la vocalista sueca Hanna, que le suma una cuota extra de belleza y ensoñación a los habituales mantras distorsionados (ojo que aquí tenemos más teclados que guitarras) de nuestro héroe.

-MindFunk "Dropped" (1993)
Ah, MindFunk, un auténtico supergrupo de losers. Hecho anecdótico 1: En sus seis años de existencia (1989 a 1995), vieron pasar por sus filas a integrantes de grupos como Nirvana, Uniform Choice, Celtic Frost, Soundgarden, M.O.D., Ministry y O.L.D., entre otros. Hecho anecdótico 2: No dejen que la palabra Funk les de la impresión equivocada. Si bien, en sus inicios, se los intentó vender como una banda de Funk-Metal (aún cuando su sonido poco y nada tenía que ver con tal descripción), vale la pena señalar que el nombre original del grupo era Mind Fuck, uno mucho más acorde a sus intenciones musicales y que debieron cambiar por esas pacatas cuestiones de la industria discográfica. Hecho anecdótico 3: El título de este segundo disco se puede asociar directamente al despido que sufrieran por parte de la multinacional Epic, luego de que su debut homónimo no lograra (a pesar del hype y las buenas críticas) el éxito comercial esperado. Más allá, entonces, de las anécdotas, esa sensación de abandono, alienación, locura y desesperanza se hace peligrosamente tangible en cad auna de las once canciones que componen "Dropped". Imaginen una cruza entre el Soundgarden de "Badmotorfinger", el Tool de "Undertow" y algo del espíritu de aquel legendario lado B del "My war" de Black Flag (de hecho, alguna vez versionaron temas de ese disco en vivo), sumado a una innegable identidad propia (la voz cruda pero siempre ubicada de Pat Dubar, una sensibilidad melódica que no se perdía ni siquiera en los momentos más densos), y se harán una idea de qué esperar.

-Hor "House" (1995)
El gran Greg Ginn (ya saben, líder de Black Flag y, básicamente, el mejor guitarrista del mundo) tuvo muchos proyectos tras la disolución de la inmortal Bandera Negra. Hor es uno de ellos, que compartía con el baterisya Andy Batwinas y en el que desplegaban un Rock instrumental, cáustico, de riffs disonantes y bases casi mecánicas.

-Loudspeaker “Re-vertebrate” (1996)
No es nada novedoso que un grupo de Noise-Rock suene como una cruza entre The Jesus Lizard, Jon Spencer Blues Explosion y algo de Melvins pero, si les interesa (aunque sea por un rato) más la efectividad que la innovación, este tercer disco de Loudspeaker les puede resultar una grata escucha.

-No Knife “Hit man dreams” (1997)
Lo de estos oriundos de San Diego era pura excelencia Post-Hardcorera, con un grado de complejidad rítmica y armónica que podía rivalizar con el Jawbox más enroscado pero, al mismo tiempo, provisto de un sentido melódico claramente Pop.

-Nine Shocks Terror “Paying ohmage” (2001)
Un implacable bombardeo de Hardcore-Crust corrosivo, acelerado, gritón y con un sonido que te rompe los dientes.

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Sarghuma Incoxis: Necropolis

Musicalizado por Sarghuma Incoxis, de su disco Peste. Realizado por Alejandro G. Fotos de Lux Noir.

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