Reviews Express.

Por Fernando Suarez.

-Elliott Sharp & The Soldier String Quartet “Hammer, anvil, stirrup” (1987)
Un cuarteto de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo, con Elliott Sharp haciendo las veces de compositor, productor y director) generando la música más jodida que hayan escuchado. Grandes murallas de disarmonía envolviendo la mente y plantando en ella irritantes inquietudes, instrumentos utilizados de formas poco convencionales (por momentos se logran efectos percusivos sumamente extraños), composiciones basadas en agotadoras elucubraciones matemáticas y un perfecto ejemplo de que el extremismo en la música no se mide en decibeles ni velocidad ni grado de distorsión. Ah, como para cerrar la rareza de este trabajo, bien vale mencionar que fue editado por SST, el sello de Black Flag.

-King’s X “Faith hope love” (1990)
Fe, esperanza y amor tal vez no fueran tres palabras demasiado comunes en el léxico metalero del fines de los ochentas y principios de los noventas (bueno, de ninguna época, en realidad) pero King’s X, ciertamente, no es un grupo muy convencional. Con su combinación de nervio Hardrockero, complejidades Progresivas, riffs potentes, melodicismo Pop (en especial en las voces y esos deliciosos coros Beatlescos), atmósfera mística (del lado luminoso de la fuerza, ojo) y versatilidad estilística (con algún lejano gusto a Living Colour), este trío texano ya lleva casi treinta años de música ininterrumpida para paladares exquisitos. He aquí un buen lugar por dónde empezar a recorrer su vasta discografía.

-Girls Against Boys “Cruise yourself” (1994)
¿Un The Fall noventizado y washingtoniano, la contracara decadente e iluminada con luces de neón de Shellac o la versión sexy de Cop Shoot Cop? Más allá de referencias ineludibles, Girls Against Boys se erigió como una de las bandas más personales de los noventas, gracias a su Noise-Rock/Post-Hardcore noctámbulo, humeante, groovy, propulsado por un doble ataque de bajos y adornado con ocasionales herrumbres Industriales.

-Nova Mob “Nova mob” (1994)
Si bien la carrera post-Hüsker Dü de Grant Hart nunca fue tan pareja (en todo sentido) como la de Bob Mould, no deberíamos desmerecer así como así a la mitad creativa de una de las bandas más relevantes de la historia del Rock en general. Nova Mob fue el grupo que el ex-baterista lideró (haciéndose cargo de la voz y la guitarra...hola Dave Grohl) en la primera mitad de los noventas y, en este segundo disco, nos entregaba más de esas canciones perfectamente melódicas y distorsionadas que tan bien le hacen al alma.

-Inner Thought “Perspectives” (1995)
Algunos reconocerán el nombre de Bobby Sadzak como el guitarrista de los míticos Slaughter (pioneros canadienses del Death Metal de mediados de los ochentas). Bien, aquí lo encontrábamos liderando su propio grupo, donde las voces podridas y los riffs embarrados se veían acompañados de baterías programadas, ocasionales pasajes místicos/melódicos y un cierto sabor Industrial, sin abandonar nunca del todo la impronta Deathmetalera.

-Bloodlet “Entheogen” (1996)
Un clásico del Hardcore más pesado, disonante, oscuro, opresivo e hipnótico. Tal vez cerca de contemporáneos como Deadguy, Turmoil, Will Haven o Crawlpappy pero con una personalidad única, una forma inigualable de combinar la rabia del género con densidad casi Sludge, ritmos irregulares y guitarras que no le temían a las disonancias más alucinógenas.

-Pitbull Daycare “Six six sex” (1998)
El título del disco es tan pelotudo que roza la genialidad (la tapa, por el contrario, es sólo pelotuda y fea) y estoy bastante seguro de que, si se guían sólo por la imagen de los integrantes de Pitbull Daycare, desmerecerían al grupo por su exceso de maquillaje y pose “perturbada”. Y tampoco es que musicalmente la cosa sea tan reveladora pero esta especie de cruza entre el White Zombie más bailable, el Marilyn Manson más agresivo y el Pitch Shifter más Drumandbassero (por así decirlo) transmite una energía tan contagiosa que no me queda otra que tragarme mis prejuicios y disfrutar cual adolescente en @lternativ@.

-Knives Out “Heartburn” (2002)
Es una pena que el único registro discográfico de este quinteto haya sido este breve pero estimulante ep. Y es que, si seguían desarrollando esa especie de cruza entre Drive Like Jehu, Botch y Refused que ensayaban aquí, podrían haber dado bastante que hablar.

-Craig Wedren “Lapland” (2005)
En el que fuera su primer disco solista tras las disolución de Shudder To Think, el pelado Wedren (probablemente el único tipo sobre la faz de la tierra capaz de ser amigo de Ian MacKaye y Billy Corgan al mismo tiempo) demostraba ser no sólo uno de los vocalistas más dotados del Rock de los últimos veinte años, sino también (aún sin perder del todo ese espíritu un tanto retorcido que guiaba los pasos de su banda previa) un excelso compositor de perfectas gemas Pop, rebosantes de una belleza íntima y tremendamente seductora.

-Letters In Binary “Pretty and perpendicular” (2006)
Grind/Mathcore frenético, disonante, espástico, convulsionado y comprimido en trece minutos de puro caos apenas controlado. Para amantes de As The Sun Sets, The Sawtooth Grind y los primeros Dillinger Escape Plan o gente con severos problemas de ADD.

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Por Fernando Suarez.

-Baroness “Yellow & Green” (2012)
Dado lo expuesto en el previo “Blue record”, no es de extrañar que estos ex-Sludgeros de Savannah se despeguen ahora casi por completo del Metal y abracen con fuerza sus inclinaciones más melódicas y voladas. El resultado es una extraña mezcla de pesadez setentosa (en algún lugar entre el Grunge y el Stoner), deformidad Psicodélica/Progresiva/Experimental y melancólica dulzura Pop ochentosa. Si para la próxima logran condensar todo eso en un sólo disco (el formato de cd doble se me hace un tanto excesivo y difícil de tragar) y le suben un poco (no pido demasiado, sólo un poco) el nivel de energía, la cosa puede ponerse realmente interesante.

-Columnas “Permanente alegoría” (2012)
Con un arte de tapa inspirado en el Mayo Francés de 1968 y letras a tono (y de un nivel que supera la media dentro del Hardcore vernáculo), llega el esperado debut de Columnas. Hardcore noventoso y pesadón, alternando entre lo más directo del estilo y momentos de vuelo a la Snapcase, y transmitiendo, en todo momento, esa conmovedora sensación de llamas ardiendo en las entrañas. En los créditos puede leerse: “Todas las canciones ejecutadas por nosotros. Ninguna nos pertenece”. Imposible no quererlos.

-Cursive “I Am Gemini” (2012)
Siempre viene bien un poco de Cursive y, más allá de que mantengan sus pautas identificatorias, generalmente se las arreglan para no repetirse. En contraposición con la elegancia casi Popera del anterior “Mama, I’m swollen” (2009), aquí Tim Kasher y los suyos vuelcan su Indie-Rock más hacia el costado del Post-Hardcore, por momentos recordando a la efervescente genialidad de The Dismemberment Plan.

-InVerse “A record” (2012)
Estos rusos escucharon sus buenas dosis de Shoegaze y Post-Punk pero supieron exponer lo aprendido con personalidad y un sonido potente y actual. Canciones cargadas de dramatismo emocional, profundidad, texturas y coronadas por una voz muy particular, que probablemente genere reacciones encontradas. Lo pueden bajar gratis en www.inversemusic.bandcamp.com, así que ya saben.

-Jeff Ament “While my heart beats” (2012)
Segundo disco solista del bajista de Pearl Jam (el primero, “Tone”, fue editado en 2008 y era un pastiche no muy cohesivo de composiciones grabadas a lo largo de varios años) y la cosa viene bien. Entre distorsiones rockeras y letanías acústicas, Ament se las arregla para mantener un clima entre místico y emotivo, exponiendo una personalidad propia que va más allá de lo hecho en su banda madre.

-Mike Patton & Ictus Ensemble “Laborintus II” (2012)
Patton se junta con los dadaístas belgas de Ictus Ensemble para reinterpretar la obra (titulada como éste disco) de Luciano Berio, originalmente escrita entre 1963 y 1965 y, a su vez, inspirada en el poema “Laborintus” (1956) de Edoardo Sanguineti. Se trata de una pieza (¿una Ópera demente? ¿Una obra de teatro musicalizada a la Patton en sus horas más experimentales?) dividida en tres partes y en la que la narración (a cargo del mismo Miguel) va guiando lo que hacen los instrumentos. Para oídos aventureros.

-Sutekh Hexen “Behind the throne” (2012)
Media hora de sudor frío, tensión y visiones perturbadoras, dividida en dos bloques de siniestro Noise hecho con espíritu Blackmetalero. Ah, hay un man de Cattle Decapitation acá pero eso no le importa a nadie.

-Thriftworks” Rainmaker” (2012)
Pueden llamarlo Trip-Hop, Dubstep, Hip-Hop instrumental sumergido en espesas aguas de lentitud y gravedad o Música Impresionista del Futuro, si quieren. Bueno, con eso ya se pueden imaginar por dónde vienen los tiros. Musica ambiental, sexy, emocional y perturbadora al mismo tiempo.

-White Hills “Frying on this rock” (2012)
Uno nunca sabe cómo les va a pegar el porro a estos hipsters neoyorquinos pero, por suerte, en esta entrega en particular (tengan en cuenta que hablamos de gente que suele editar más de un disco por año) despliegan su habitual locura dentro de un marco bastante coherente. Imaginen algo así como una versión Kraut-Rockera, amorfa y autista del “Dopes to infinity” de Monster Magnet y se podrán hacer una idea de lo que sucede en “Frying on this rock”.

-Windhand “Windhand” (2012)
Básicamente, cinco largos temas (van de los cinco a los casi doce minutos de duración) de puro Doom arrastrado, gordo y humeante, siguiendo los lentos pasos de Sleep y Electric Wizard pero con una chica a cargo de las voces.

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Por Fernando Suarez.

-Lead Into Gold “Age of reason” (1990)
Tener relegado a Paul Barker al mero rol de patiño de Al Jourgensen sería una grave injusticia. No sólo sus magníficas líneas de bajo quedarán marcadas a fuego en las mentes de todos aquellos que alguna vez hayan disfrutado de Ministry, Revolting Cocks y demás proyectos paralelos, sino que, encima, su talento como compositor quedaba expuesto en este fugaz proyecto solista. Imaginen un Ministry basado exclusivamente en temas como “Cannibal song” o “Scarecrow” (e, incluso, animándose a pasajes un tanto más melódicos) y entenderán por dónde vienen los tiros en este genial “Age of reason”.

-Janitor Joe “Big metal birds” (1993)
La bajista Kristen Pfaff probablemente sea conocida por su paso por Hole y por su fallecimiento al poco tiempo de abandonar dicho grupo (luego de grabar “Live through this”). Janitor Joe era su grupo previo y, si tomamos en consideración el hecho de que fueran editados por Amphetamine Reptile (algo así como el sello emblema del Noise-Rock de los noventas), no es de extrañar que sonaran casi como una versión más orgánica (o sea, con baterista de carne y hueso) de Big Black.

-Catherine “Sorry!” (1994)
Venían de Chicago, su primer ep (“Sleepy”) fue producido por Billy Corgan, su baterista (Kerry Brown) estaba casado con la blonda D'arcy Wretzky y, como si todo eso fuera poco, compartían sala de ensayo, equipos y un fugaz proyecto paralelo (Starchildren) con Smashing Pumpkins antes de que éstos alcanzaran su éxito masivo. Teniendo todo eso en cuenta, uno apenas puede resistir la tentación de catalogar a este larga duración debut como una especie de hermano siamés (je) del “Siamese dream” de los Pumpkins, con su particular combinación de colorida dulzura Pop, melancolía casi épica y grandes murallas de guitarras paradas en algún lugar entre el Grunge y el Shoegaze. No sería del todo atinado hablar de copia porque Catherine existía desde 1985, unos años antes de que Corgan compartiera su gran ego con el mundo entero, pero las similitudes son innegables, lo mismo que el gran nivel de sus canciones.

-Smoking Popes “Destination failure” (1997)
Songs about loving.

-Damnation A.D. “Kingdom of lost souls” (1998)
Como los tanques que ilustran la tapa de este tercer disco, estos washingtonianos (entre ellos, miembros de Battery, Better Than A Thousand, Shelter y Worlds Collide, por sólo nombrar algunos) se movían a paso lento pero firme y seguro, aplastando todo a su camino. Imaginen una versión Hardcore de Bolt Thrower o al hijo Straight Edge de Slayer y Crowbar y tendrán una idea de por dónde vienen los tiros aquí.

-Blue Water Boy “Blue water boy” (1999)
Estos suizos Straight Edge encarnaban con impresionante precisión aquellas primeras aventuras en lo que luego se conocería como Emo, demostrando un profundo conocimiento de las enseñanzas de grupos como Rites Of Spring, Current , Moss Icon o Still Life.

-Halo “Guattari (From the west flows grey ash and pestilence)” (1999)
Dos australianos (batería, bajo y voz) tocando a volumen ensordecedor dentro de un cuarto con poca ventilación y, luego, dejando que esas creaciones fermenten en un caldo de feedback e impenetrables costras de ruido. Halo debe ser la única banda capaz de tomar la influencia de Godflesh y transformarla en algo aún más sucio, asfixiante y decadente.

-The Ladderback “Trigger themes” (2002)
Aquel dicho que reza que “el que mucho abarca poco aprieta” suele ser cierto, en la música y en la vida en general. Pero, obviamente, hay excepciones. Este cuarteto de Carolina del Norte podía moverse entre rabia Hardcore, virtuosos rebusques Progresivos, dulces melodías emotivas, angularidad Math-Rockera, indomable espíritu aventurero y salvajismo Punk, controlando el caos con un elevado sentido de la dinámica y una musicalidad tan sensible como inteligente.

-Genesis P-Orridge & Astrid Monroe “When I was young” (2004)
Redefinidor de la cultura misma, genialidad incansable, fuente de sabiduría espiritual, intelectual, política y carnal, enemigo declarado de los artículos genéricos y artista excepcional y definitivo, Genesis P-Orridge se junta con una tal Astrid Monroe (sabrán disculpar mi ignorancia) y se despachan con el Trip-Hop más tenebroso, perturbador y, a la vez, revelador que jamás se haya concebido.

-Sons Of Alpha Centauri “Sons of Alpha Centauri” (2007)
El hecho de que estos británicos hayan compartido proyectos con grupos como Karma To Burn (a través de su alter ego atmosférico, por así llamarlo, Treasure Cat) o Yawning Man (conjunción bautizada como Yawning Sons) puede darnos alguna pista de por dónde vienen los tiros en éste, su álbum debut. Esto es Rock instrumental, riffero sin llegar a ser Stoner, paisajista sin llegar al Post-Rock y elaborado sin llegar a ser Progresivo pero, aún así, tocando puntos de dichos estilos de forma sumamente personal y atractiva.

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Por Fernando Suarez.

-Beak> “>>” (2012)
Probablemente, el primer foco de interés en este trío sea la presencia de Geoff Barrow, el cerebro creativo de Portishead. El segundo podría ser el hecho de que su álbum debut homónimo fuera editado (en 2009) por Ipecac, el sello de Mike Patton. Más allá de pergaminos y relaciones con gente importante, esta segunda placa (registrada, al igual que la primera, íntegramente en vivo en el estudio y sin sobregrabaciones) confirma que Beak> es un grupo que ha aprendido a la perfección las enseñanzas de los popes más relevantes del Kraut-Rock (Can, Neu!, Faust) y que es capaz de reinterpretarlas con soltura, buenas ideas musicales y canciones irresistiblemente hipnóticas.

-Death Grips “The money store” (2012)
Digan lo que quieran de los hipsters (últimamente, me da la sensación de que quienes más se apuran a señalarlos con el dedo, en realidad se están apuntando a ellos mismos) pero, cuando se ponen las pilas, pueden llegar a sacar discos bastante copados. Tomen como ejemplo este proyecto que Zach Hill (Hella, Crime In Choir, Goon Moon y un largo etcétera) comparte con otros Dj’s y MC’s, en el que se las arreglan para presentar un Hip-Hop corrosivo, lisérgico, agresivo, de fuerte sesgo experimental y hecho con la suficiente calidad como para dejar los prejuicios de lado.

-El Camino Más Difícil “Incendiario” (2012)
Música para sacudir los huesos y el espíritu. Sin dejar del todo de lado el Hardcore moderno y oscuro (a la American Nightmare/Give Up The Ghost) de su anterior placa, estos rosarinos redoblan la apuesta, sumando mayores variantes rítmicas y una notable creatividad en las guitarras, acercándose así a los sonidos de bandas como Refused, Unbroken o The Hope Conspiracy sin por ello resignar su ardiente (porque decir “incendiaria” sería demasiado obvio) personalidad.

-Guided By Voices “Class clown spots a UFO” (2012)
Segundo disco de estos reformados Guided By Voices (recuerden que se trata del clásico line-up que ocupó de 1993 a 1996) y, con veintiún temas en poco más de cuarenta minutos, sabrán que el respeto por aquellos caóticos discos de principios y mediados de los noventas (con sus virtudes y defectos) se mantiene intacto. Personalmente (y a riesgo de ser repudiado por la Elite Indie), me quedo toda la vida con la última etapa del grupo (a grandes rasgos, entre 1997 y 2004) pero es imposible no toparse aquí con varias de esas breves gemas Poperas que Robert Pollard y los suyos saben entregarnos con alarmante despreocupación.

-Mi Ami “Decade” (2012)
Tras la partida del bajista Jacob Long (ex miembro de los geniales Black Eyes), Mi Ami queda reducido a un dúo (todavía con Daniel Martin-McCormick, otro ex-Black Eyes) netamente electrónico, bailable y sin demasiadas luces. No está mal (al menos, en términos de trance psicodélico) pero no esperen ni un ápice de la creatividad desbocada y excitante de sus dos primeros discos.

-Microwaves “Psionic impedance” (2012)
Que un grupo de Noise-Rock haya contado alguna vez entre sus filas con la presencia de Steve Moore (miembro ocasional de Earth y líder de los Progretas Zombi) no es un dato para pasar por alto. Y, si de datos hablamos, también podríamos mencionar conexiones con grupos como Don Caballero y Creation Is Crucifixion, como para que se vayan haciendo una idea. Reducido a un dúo de guitarra y batería (ambos se hacen cargo de las voces y los samples), Microwaves nos trae, en este cuarto álbum, media hora de disonancias, ritmos imposibles de seguir, climas de lisergia histérica y riffs angulares que parecen recorrer el camino intermedio entre Arab On Radar y The Locust.

-Mission Of Burma “Unsound” (2012)
Y sí, los vejetes Post-Punks tienen cuerda para rato. ¿Y encima se las arreglan para seguir expandiendo las pautas del sonido que ellos mismos inventaron hace treinta años? No hay derecho. Como siempre, de cabeza a lo mejor del año.

-Mothlite “Dark age” (2012)
Mothlite es la criatura liderada por Daniel O'Sullivan, también miembro de Guapo, Aethenor, Ulver, Grumbling Fur y varios proyectos más. Sabiendo eso, y que el muchacho cita como influencias para este segundo disco a bandas como Talk Talk, Tears For Fears y Cocteau Twins, no es de extrañar entonces que la cosa suene como una especie de Pop-Arty-Progresivo-Electrónico-Oscuro-Experimental y cargado de elegante melancolía. O un muy buen complemento para los últimos discos de Ulver, si prefieren.

-Narrows “Painted” (2012)
El supergrupo conformado por ex integrantes de Botch, Unbroken, These Arms Are Snakes y Some Girls se mantiene firme en su afán por conservar vivo el legado de sus anteriores bandas, en especial Botch. La intensidad sigue ahí (de hecho, se nota un claro acercamiento al Sludge y un aura general más agresiva), aunque en el terreno creativo han bajado uno o dos puntos.

-Royal Thunder “CVI” (2012)
No es que haya nada de malo con esa suerte de puesta al día de la historia del Hard-Rock (de Led Zeppelin a Queens Of The Stone Age, de Blue Cheer a Soundgarden, del Rush más guitarrero al primer Pearl Jam, por poner algunos ejemplos) que practican estos vecinos de Mastodon, Baroness y Kylesa pero, seamos honestos: sin el carisma, la gran voz y las excelentes melodías de la morochaza (y también bajista) Mlny Parsonz, la cosa no sería tan interesante.

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Por Fernando Suarez.

-Moving Targets “Brave noise” (1989)
Está claro que estos bostonianos profesaban un gran amor por Hüsker Dü y su Punk-Pop de alto octanaje emocional pero lo hacían con canciones tan pero tan buenas que eran, incluso, capaces de presentarle pelea a Bob Mould y los suyos.

-Caspar Brötzmann Massaker “Koksofen” (1993)
Caspar es hijo del legendario saxofonista Peter Brötzmann (miembro de los geniales Last Exit y pionero en eso de unir el Free-Jazz con la energía más ruidosa y salvaje del Rock), así que no es de extrañar que su acercamiento a la guitarra sea poco ortodoxo. Al frente de su propio Power-Trio, se despachaba con un sonido denso y abrasivo pero no por eso menos experimental, animándose a expandir las enseñanzas de los primeros Swans en composiciones tan asfixiantes como estimulantes.

-Circle Of Dust “Brainchild” (1994)
¿Se acuerdan de Alfredo Lewin? Bueno, no importa. Con o sin su ayuda, estos neoyorquinos liderados por el multifacético Scott Albert lograban una marca personal de Metal Industrial que tomaba el riffeo extremo de Ministry, las melodías angustiosas de Nine Inch Nails, los arreglos deformes de Skinny Puppy y la agresión futurista de KMFDM, y los fundía en un torbellino de pura furia cibernética.

-The Mark Of Cain “Ill at ease” (1995)
Pioneros del Post-Hardcore y el Noise-Rock australiano que cuentan con más de veinticinco años de carrera y la presencia (a partir del año 2000) del gran John Stanier (Helmet, Tomahawk, Battles) tras los parches. Aquí suenan casi como un híbrido perfecto entre Helmet y la primera Rollins Band, algo que más de uno (me incluyo) podría describir como un sueño húmedo hecho realidad.

-Damaged “Token remedies research” (1997)
Antes de que Kevin Sharp les prestara sus abusadas cuerdas vocales para su última placa (“Purified in pain”, 2000), estos australianos enojones ya se habían despachado con su obra maestra. Grindcore, Death y Thrash Metal fundidos en composiciones tremendamente caóticas y violentas. Imaginen una especie de Meshuggah recontra merqueado y acelerado, condimentado con algo de la etapa experimental de Napalm Death, súmenle un vocalista absolutamente desquiciado (la forma de apiñar palabras de este hombre deja sin aliento) y aún así me estoy quedando corto. Amantes del Metal extremo en general, no lo pueden dejar pasar.

-UI “The 2-Sided EP / The sharpie (1993-1995)” (1998)
El groove y el Post-Rock no suelen ser grandes aliados pero este trío neoyorquino se las arreglaba para generar un irresistible movimiento de patita, al tiempo que evocaba esos vívidos paisajes instrumentales tan típicos del género. Claro, ayudaba el hecho de que contaran con dos bajos pero también que no le tuvieran miedo a experimentar con diversos elementos del Jazz, el Dub, la Electrónica y, principalmente, el Funk.

-Fromheadtotoe “I’m the fuel” (1999)
Desde Barcelona, Fromheadtotoe exponía una personal visión melódica del Post-Hardcore que los hacía sonar casi como una cruza entre Fugazi y The Cranberries. Más allá de su extraña pronunciación del inglés, la voz de Raquel Pascual arrasaba con un poderío emocional tremendamente intenso.

-The Sound Of Failure “The party is over” (2003)
Tomen la rabia y las disonancias del Black Flag de mediados de los ochentas, súmenle sonido actual, el vértigo histérico de un Converge y la frescura del último Refused, y el resultado será bastante similar a lo expuesto en este disco. Una lástima que la vida del grupo haya sido tan corta porque tenían la personalidad y la potencia para sorprender a más de uno.

-New Idea Society “The world is bright and lonely” (2007)
Para este segundo disco de New Idea Society, Mike Law (cantante, guitarrista, principal compositor y también líder de los muy recomendables Eulcid) y Stephen Brodsky (Cave In, Kid Kilowatt, Pet Genius y un largo etcétera) sumaban una banda estable (bajo, batería, teclados e invitados como Kurt Ballou de Converge y Santos Montanos de Old Man Gloom) y registraban sus doce canciones en vivo en el estudio y sin sobregrabaciones. El resultado era este manjar de Indie-Emo-Pop con aires entre Folkys y Psicodélicos que escondía, detrás de una aparente simpleza estructural, una profundidad armónica y emocional apabullante que se veía perfectamente complementada por unas letras maravillosas.

-I Rise “For redemption” (2008)
Si a mí me dicen que un grupo suena como una cruza exacta y actualizada de Snapcase y Quicksand, ya me hago pis encima. Así que, nada, me hice pis encima.

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