El gran Woodroe Weatherman y su Corrosión de la Conformidad

Ah, Corrosion of Conformity. ¿Qué decir de semejante pedazo de banda? ¿Que inventaron el crossover? ¿Que se reinventaron a sí mismos en cada disco sin perder su identidad, haciendo la música que les gusta y de paso deleitándonos al resto de los mortales con riff sobre riff sobre riff de pura magia punk/sabbathera?

Recuerdo aquellos años noventosos estudiando Cálculo y Electrotecnia al son de Señor Limpio y se me pianta un lagrimón. Tenerlo a Woody Weatherman en nuestras páginas es un tremendo honor. Dsifrútenlo:

El mejor logo de la historia del rock

ZM: What we can expect from the new album? Tell us a little about "Corrosion Of Conformity".
W: Well it seems like it turned out about like a C.O.C album. A few nods towards our past time together and a touch of where we are headed now and into the future. To me it has a bit of all of our history in there.

ZM: Why did you decide to self title your new album?
W: Mike suggested it to begin with and it kind of caught me off guard because I had never thought of a self titled record for us. But I guess it was about time to do one after 30 yrs together as a band.

ZM: The new record still sounds like a more mature and catchier version of the music you used to make in the 80´s, but this is only my impression. What was your intention when you started working on a new album back with Reed and Mike?
W: Well it seems to have a touch of that like I was saying but it was not really an intentional thing. Once we get started writing and demoing music all bets are off. However the wind blows that day is how the tunes turn out.

Woodroe Weatherman en acción

ZM: Can you tell me what it means to you to go back to the original lineup of COC after all these years? (well, not counting Benji, of course)
W: Getting Reed to come back and play with Mike and I was the big thing. It feels right and we're having a good time doing it so that's what motivates the whole deal.

ZM: What do you see different now in COC after almost 30 years?
W: Grayer hair is about it. Like we have said before we started the band for fun and to try and create some good tunes, and that is still the main reason for it all.

Mas viejos y mas sabios, aún te patean la cabeza con su música.

ZM: You probably had many complains about old fans saying that after Blind COC was never the same. I know this is an obvious statement, but what was the reaction from fans after Pepper became the frontman? Considering the very important change on direction for the music of COC.
W: All our albums and incarnations have been met with some type of resistance at the time it seems. That is not unusual for fans of a certain sound etc to complain a bit here and there. We never let it bother or sway us though. We do what we do and that's about the whole story.

ZM: What was the reason for Pepper’s departure? Do you think he would ever want to come back to the band in the future?
W: There never has been a departure per se, the door has remained open for a future collaboration and we are still good friends of course. The main thing has been timing between various projects and the geographical distance between us. We got commited to doing this 3-piece version for this new record but it could be fun to return to a 4-piece "Deliverance" era line-up at some point. Time will tell.

ZM: What are your future plans now with the band?
W: Touring all over in support of the new Album is on tap for this year and then new music will happen again.

ZM: Well, I thank you a lot for everythimg Woody, for writing to us, for still making music... everything, man.
W: Thanks Manuel

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Review: Therapy? "A brief crack of light" (2012)

-Therapy? “A brief crack of light” (2012)

Tres años pasaron de aquel delirante “Crooked Timber”, y poco parece importar que los años de gloria que supieran construirse los irlandeses con discos como los hiteros “Troublegum” o “Infernal Love” ya hayan quedado muy atrás.
Por supuesto, eso no los priva de volver a componer temas enormes y que, de paso, arriesguen más a la hora de explorar ideas transgresoras, sin perder su identidad.
En ese sentido, “A brief crack of light” pareciera coquetear con los desvaríos de su última época, con la nostalgia de aquellos discos de mediados de los noventas.
Eso se da sobre todo ante un comienzo como con “Living in the shadow of terrible” (el corte de difusión), que sigue la veta más tradicional para lo que pudimos escuchar del trío.
Temas como “Plague Bell” o “The Buzzing” siguen ese delirante camino entre el Post-Punk, el Noise-Rock y varias ideas ganadas desde los noventas (sí, Helmet siempre presente. Y bien vale recordar que Page Hamilton ya había puesto su guitarra en aquel genial “Unbeliever” del mencionado disco “Troublegum”), otros toman esos flirteos más cercanos al Power-Pop que todos conocemos (sobre todo en los estribillos), como “Before You, with you, after you” y aquel instrumental de sonidos camaleónicos llamado “Marlow”.
Otro detalle importante es destacar el uso de implementos electrónicos a lo largo del disco, con el más notable en “Get your dead hand off my shoulder”, donde se generan no solo atmósferas, sino una suerte de intervención en las voces, como en el final con “Ecclesiastes” y esa suerte de cadencia casi Post-rockera.
No es, a todas luces, lo mejor que los irlandeses nos han regalado, aunque la calidad de algunas canciones y el hecho que no flaqueen los brazos a la hora de darnos discos ingeniosos, hace que la experiencia valga la pena.

Review escrita por Mariano Lastiri.

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Review: Mick Harris and Eraldo Bernocchi "Total Station" (1998)

-Mick Harris and Eraldo Bernocchi “Total Station” (1998)

¿Qué hay en común entre Mick Harris y Eraldo Bernocci? Podemos decir que ambos pertenecieron a la escena Punk de sus respectivos países (Inglaterra en el primero, Italia en el segundo), ambos decidieron acercarse a la música electrónica más experimental y abstracta, ambos trabaron una gran relación con Bill Laswell y ambos compartieron armas en dos discos, siendo “Total Station” su segunda producción (si no contamos su disco de remixes) editada en 1998.
Ahora bien, ¿de qué estamos hablando? De un paseo oscuro y vibrante dentro del ingenio de dos mentes destacables y corruptoras de las más festivas pistas de baile.
Ritmos cercanos al Hip-Hop y al Techno, scratchings, climas tenebrosos y sonoridades infectadas de un pulso tan adictivo como perturbador, alguna guitarra de impronta Industrialosa por ahí y, claro, varias ideas que no hubiesen desentonado en el material más relajado de Techno Animal o, por qué no, en el de un referente conocido como The Chemical Brothers, despojado de su hedonista dignidad.
Por supuesto, a quienes son fans de los proyectos de los implicados (sobre todo Scorn en el caso de Mick y Somma de Eraldo), puede ser que les parezca un material falto de riesgo en comparación.
A los que no, encontrarán material más que interesante, para aquellas noches insomnes donde el efecto de narcóticos no parece suficiente para mantenernos despiertos dentro de nuestra querida pesadilla suburbana de siempre.

Review escrita por Mariano Lastiri.

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Review: Kill The Thrill "Tellurique" (2005)

-Kill The Thrill “Tellurique” (2005)

Head of David, Godflesh, Swans, Foetus, Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten, The Residents, John Zorn, My Bloody Valentine, Techno Animal, The Young Gods, The Birthday Party, Big Black, Neurosis, Bauhaus, todos ejemplos de las formas más renovadoras de la música durante tres décadas, y las bandas que osan mencionar estos franceses para darnos una idea aproximada de lo que escucharemos.
Sí, podemos llamar a esto Música Industrial con un poco de violencia metálica, pero estos muchachos son más que la suma de sus influencias.
Claro, más de veinte años de carrera y otros tres discos, donde el grupo empezaba a desarrollar su propuesta, lo demuestran.
En ese sentido, “Tellurique” sigue el camino finalmente forjado en su disco anterior (“203 Barriers”, de 2001), aunque variando su propuesta hacia caminos más amenos, sin perder ese destello tan bello como tormentoso.
Hay samples. Hay guitarras taciturnas que ocasionalmente generan paredes de ruido soñador a rifazzos mecánicos. Hay atmósferas evocadoras en la mejor tradicional Shoegazera/Dream Pop. Están, por supuesto, los ritmos deshumanizantes y un vocalista que pareciera una cruza entre Blixa Bargeld y Jaz Coleman, despojado de todo atisbo de acidez o reducido considerablemente. Y también encontramos momentos más que interesantes, como el empleo de un saxo en “Diaphragme” y aquella explosión viral llamada “Soave”, donde la bajista Marylin Tognolli vocifera en su lengua madre como si estuviera intoxicada con una mezcla de Whisky y mercurio.
Y, cómo si fuera poco, un cover de “Us and Them” de Godflesh, en una versión respetuosa que no cambia mucho de la original.
Material totalmente personal, que merecería la atención de los popes del género y dar nota a las nuevas generaciones de que no todo está inventado a la hora de hablar del querido sonido Industrial.
Y claro, para ver que nuestro futuro no es tan negro como imaginamos, o como nos enseñó el viejo James Cameron.

Review escrita por Mariano Lastiri.

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Review: Oranssi Pazuzu "Kosmonument" (2011)

-Oranssi Pazuzu “Kosmonument” (2011)

Los cielos que estallan ante su imponente clímax danzante. Los vitrales cósmicos prendidos fuego en colores fosforescentes que enceguecen. Los soles convertidos en piedras azabaches caldeadas de una pulsión alucinógena. Los clérigos negros que bailan en medio de un aquelarre estelar.

Las lunas patrulladas por cowboys rugientes pasando por pantanos tan densos como lisérgicos, en medio de lloviznas de asteroides. Consolar los espíritus en agujeros negros que deconstruyen la carne en un psicodélico letargo. Congelados en carbón y sometidos a la degustación de masas incorpóreas hediondas y multicolores. Black Metal que no es más que una categorización arbitraria. Kraut-Rock pintado en un barniz alquitranado. El legado de Syd Barret arrojado al más oscuro y olvidado de los abismos. La consecuencia de meter en una misma licuadora los trabajos de Darkthrone y Can, y amplificarlo con un explosivo cóctel de sustancias psicoactivas.

Blackadelia, le dicen. Yo lo llamaría Black Metal de alto vuelo, siempre alejado de las poses superficiales, el corpsepainting y las ideologías radicales e infantiles, y sí más cerca de aquel fenómeno que representan grupos como Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Liturgy, Celeste, Wolves In the Throne Room y otros tantos nombres de peso en la actualidad. Claro que si te interesa el maquillaje, las muñequeras con pinchos y las poses de (a esta altura) hilarante maldad, no encontrarás algo que te interese demasiado en el trabajo de estos finlandeses. Para los otros, pongan sus oídos y despeguen en orbita al lado oscuro (y más helado) de la luna. No se arrepentirán.

Review escrita por Mariano Lastiri.

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We Need More Guts - Vol. 3

La secuela de We Need More Guts continúa con este tercer volumen, que muestra el lado reflexivo y melódico de la propuesta. Cualquier similitud con los discos solistas de Devin Townsend, los de Jesu o los de Slint es pura coincidencia.



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